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"Vangelo" di Pippo Delbono

Data:

06/07/2020


Pippo Delbono ha sperimentato sul palco per molti anni ormai, esplorando il terreno fertile tra pubblico e personale, tra autobiografia e storia, plasmando opere che si distinguono sulla scena internazionale per la loro originalità."Vangelo" segna un ulteriore passo in questa direzione.
Negli ultimi anni, la sua sperimentazione si è trasformata in una forma insolita di performance musicale: un'indagine sulla voce e le parole che ha portato Delbono a incontrare musicisti come Enzo Avitabile, Alexander Balanescu, Petra Magoni, Antoine Bataille e Piero Corso. Insieme a questi artisti, ha creato spettacoli e concerti in tournée in parallelo alle produzioni di repertorio del gruppo Delbono.
La sua ricerca approfondisce la creazione di un nuovo linguaggio personale nel cinema e l'impegno già rivelato nei suoi film (Amore Carne, Sangue, La Visite, Vangelo) si ritrova anche nelle sue produzioni più recenti, Dopo la Battaglia, Orchidee e Vangelo, che sono fortemente influenzati da questa esplorazione musicale e cinematografica. Vangelo è un'opera corale, iniziata come un'opera contemporanea: ha preso forma a Zagabria, eseguita dall'orchestra, dal coro, dai ballerini e dagli attori al Teatro Nazionale Croato insieme alla compagnia di recitazione che ha lavorato con Pippo Delbono per molti anni .
Vangelo prende spunto dalle atmosfere della musica di Enzo Avitabile. È ricco di sfumature poetiche ma rivela anche in modo marcato i ricordi dei suoi artisti croati che hanno vissuto gli eventi traumatici di una guerra crudele che ha rimodellato la storia, i luoghi e i confini della loro terra natale. Confini che anche durante la creazione di Vangelo furono scossi dall'arrivo di diecimila uomini, donne e bambini che cercavano disperatamente una Terra Promessa.
Più che un gruppo teatrale, la compagnia di Pippo Delbono è una comunità errante che ha creato un nuovo linguaggio per il palcoscenico e per la vita, o meglio, per quel nodo indissolubile tra arte e vita che solo pochi hanno il coraggio di affrontare. Questo gruppo di artisti, che include lo stesso Delbono, è composto da persone che condividono innanzitutto una natura simile, in una precarietà continua in cui la solitudine e l'isolamento sono importanti e che hanno gravitato verso il teatro per le sue grandi possibilità di condivisione.

La vita teatrale di Pippo Delbono, consapevole e imprevedibile, trae energia vitale dalle esperienze che ha assaggiato con Odin Teatret e Pina Bausch e dallo studio delle discipline orientali.
Eppure il suo vero vantaggio deriva dall'evitare regole e metodi per instillare un nuovo livello di onestà - quello del sentimento. Un modo di sentirsi governato introducendo la distanza, in modo che i suoi pezzi teatrali emergano da inciampi, da interpretazioni febbrili, dai sogni. E si nutrono di ascolto reciproco, improvvisazione, esplorazione dell'esperienza personale. Questa è la trama in cui Delbono inserisce - come un pugnale o come se fossero fiori delicati - testi spesso noti, generando così nuove origini.
Le parole si rivelano come abissi attraverso la danza, riecheggiano in silenzio, in un gesto muto. Invece, la danza misura lo spazio e stimola il ritmo che lo permea. Il vuoto quindi conclude l'audacia del testo, il suo coraggio. È così che prendono forma le drammaturgie fisiche, dove scrivono "corpi senza menzogne" e dove i codici di danza e teatro si intrecciano senza perdere fluidità. Un ruolo fondamentale è giocato dalla musica, la cui presa avvincente trasporta gli spettatori lontano dalla loro realtà, verso uno stato disarmato. Precedenti teatrali simili non esistono e la copia non è fattibile. L'atto di creatività di Delbono è unico, realizzato attraverso il movimento "inverso": prende la vita, la sua pienezza e la sua ridondanza; si spoglia della vita, la getta nello scompiglio e la deprime finché non trova il punto cruciale della bellezza nascosto nelle sue parti più scure. E poi lo guarda, senza paura. Ed è sempre un atto di resistenza alla morte.

Con: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano,
Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević
con la partecipazione - nei film - dei rifugiati del centro di accoglienza PIAM di Asti (Italia)
Immagini e film Pippo Delbono
Colonna sonora digitale originale per orchestra e coro polifonico Enzo Avitabile
Impostare Claude Santerre
Costumi Antonella Cannarozzi
Progettista illuminotecnico Fabio Sajiz
Scenografie e laboratori di costumi Hrvatsko Narodno Kazalište- Zagabria (Croazia)
Foto: Luca Del Pia

Pippo Delbono, autore, attore e regista, è nato a Varazze nel 1959. Inizia a studiare teatro tradizionale, poi, in Danimarca, studia i principi del teatro orientale, attraverso un rigoroso lavoro su corpo e voce. Più tardi, in Germania, viene invitato da Pina Bausch a seguire il suo lavoro.
All'inizio degli anni '80 fonda la Pippo Delbono Company, creando la maggior parte delle sue opere con questo gruppo, da Il tempo degli assassini (1987) a Vangelo (2015). Non mette in scena opere teatrali ma, piuttosto, creazioni totali, ideate con un gruppo stabile di attori il cui numero è cresciuto negli anni.
L'incontro con persone socialmente respinte determina una svolta nella sua ricerca poetica: è così che è nato Barboni (1997). Alcuni di questi attori - tra cui Bobò, sordomuto, che era stato tenuto in un manicomio ad Aversa, vicino a Napoli, per quarantacinque anni - hanno continuato a lavorare con la compagnia e sono ancora una parte centrale di questa esperienza. Le opere che seguirono - La rabbia dedicata a Pasolini, Guerra, Esodo, Gente di plastica, Urlo, Il silenzio, Questo buio feroce, La menzogna, Racconti di giugno, Orchidee - come quelle precedenti - sono state eseguite in tutto il mondo in oltre cinquanta paesi, nei teatri e nei festival, tra cui il Festival d'Avignon (dove sono state presentate quasi tutte le creazioni della compagnia), il Grec di Barcellona, ​​il Teatro Spektakel di Zurigo, la Biennale di Venezia, la Wienerfestwochen di Vienna, ecc. Diversi teatri, tra cui il Théâtre du Rond-Point in Parigi, ha mostrato retrospettive del suo lavoro e ha coprodotto le sue creazioni negli anni passati e ogni anno presenta le nuove opere dell'azienda. Enrico V - la sua unica creazione basata su un'opera teatrale esistente - è l'unica produzione italiana di Shakespeare che sia mai stata invitata ad esibirsi alla Royal Shakespeare Company. Pippo Delbono ha anche studiato il linguaggio del film per molti anni ormai. Nel 2003, dopo un tour in Israele e Palestina, ha girato Guerra, presentato al Festival Internazionale del Cinema di Venezia e vincitore del premio David di Donatello come miglior documentario. Il suo secondo film, Grido (2006), è stato presentato al Festival Internazionale del Film di Roma e ha vinto il premio come migliore interpretazione per Delbono e Bobò al Festival del cinema di Reel a Lecce.

Nel 2009 dirige La paura girato interamente con un telefono cellulare, trasferito al cinema da Bologna Cinematheque e presentato nella selezione ufficiale al Locarno Film Festival 2009, insieme a una retrospettiva delle sue opere, tra cui le versioni cinematografiche di Il silenzio e Questo buio feroce. Nel giugno 2013 il suo film Amore carne, (gran premio al Nyon Film Festival, in Svizzera nel 2011), è stato distribuito in Italia e Francia, dopo un'anteprima al 68 ° Festival Internazionale del Cinema di Venezia del 2011, nella sezione Orizzonti. È stato recensito da Le Monde tra i migliori film dell'anno 2011. Il suo cortometraggio Blu Sofa, co-diretto con Lara Fremder e Giuseppe Baresi, ha ricevuto il primo premio al festival di Clermont Ferrand.
Sangue è stato l'unico film italiano presentato al 66 ° Festival di Locarno nell'agosto 2013, dove ha vinto il premio della Federazione internazionale delle società cinematografiche, al Lisboa Doc Festival dove ha vinto l'onorevole menzione e al Zagreb Film Festival dove ha vinto il Gran Premio del pubblico. Il cortometraggio La Visite con Michael Lonsdale e Bobò, interamente girato a Versailles per il Ministero della Cultura francese, è stato presentato alle Giornate internazionali dei film sull'arte al Louvre (Parigi) nel 2016 e ha vinto i premi più importanti al Festival del Cinema di Bobina a Lisbona e a Rio de Janeiro.
Il Festival di Rochelle ha dedicato nel 2014 un omaggio al suo cinema che mostra tutti i suoi film e Wroclaw, capitale europea della cultura per il 2016, ha presentato la stessa retrospettiva a luglio 2016.

Come attore, appare in Io sono l'amore di Luca Guadagnino, Io e te di Bernardo Bertolucci, Goltzius and the Pelican Company di Peter Greenaway, Henri di Yolande Moreau, Un Chateau en Italie di Valeria Bruni Tedeschi, Henri di Yolande Moreau , Pulce non c'è di Giuseppe Bonito, Hotel Transeurope di Luigi Cinque, Cha Cha Cha di Marco Risi, Più bui di mezzanotte di Sebastiano Riso, Gli Uraniani di Gianni Gatti, United Passions di Frédéric Auburtin, Le ombre della sera di Valentina Esposito , La casa delle stati lontane di Shirel Amitay e altri. Per il Teatro Sperimentale di Spoleto, ha diretto l'opera Studio per obra maestra (2007), per il Teatro Wielski a Poznan (Polonia) Don Giovanni (2014) e per il Teatro San Carlo di Napoli, Cavalleria rusticana (2012) e Madama Butterfly (2014 ).
Nel 2011 ha ideato Rosso Bordeaux, presentato a Place de la Comédie a Bordeaux come parte di Evento, un festival diretto da Michelangelo Pistoletto con il coro e l'orchestra della città e film proiettati sulle pareti del palazzo sulla piazza. Nello stesso anno, Residenztheater a Monaco lo chiama regista ospite: Erpressung (ricatto) è la prima creazione con attori che non fanno parte della sua compagnia. È stato presentato in anteprima a Monaco il 14 gennaio 2012 ed è diventato parte del repertorio del teatro.
Con il violinista Alexander Balanescu concepisce il concerto Amore carne, con la cantante italiana Petra Magoni e la musicista Ilaria Fantin Il Sangue, su Edipo di Sofocle, con la cantante napoletana Enzo Avitabile il concerto Bestemmia d'amore e La notte con testi di Francois e Bernard-Marie Koltès e François Koltès e con il chitarrista PieroCorso.
Ha pubblicato Barboni - Il teatro di Pippo Delbono con Ubulibri. Per le edizioni Actes Sud ha pubblicato Mon Theater (pubblicato in Romania con il titolo "Teatrul Meu"), Récits de Juin e Regards. Per l'editore Les Solitaires Intempestifs Le Corps de L’Acteur; per Punto Aparte El teatro de la rabia; per Garzanti Racconti di giugno e per Barbès Corpi senza menzogna e Dopo la battaglia - scritti poetici / politici; per Edizioni Clichy Sangue. Dialogo tra un artista buddista e un ex terrorista tornato in libertà e L’uomo caduto sulla terra; molti libri sono stati scritti e pubblicati da altri autori sulla sua esperienza teatrale e cinematografica. Pubblica regolarmente articoli su diversi giornali come Liberazione e L’Humanité e riviste come Il Venerdì di Repubblica. Ha ricevuto, tra gli altri premi, il premio speciale Ubu per Barboni, il premio della critica per Guerra, i premi olimpici per l'innovazione teatrale per Gente di plastica e Urlo, e a Wroclaw, in Polonia, nel 2009, ha ricevuto il premio Europa Nuovo Realtà teatrali. L'esibizione Dopo la battaglia, con la partecipazione del violinista Alexander Balanescu e dell'Opéra Étoile Marie-Agnès Gillot di Parigi, ha vinto il premio Ubu 2011 come miglior spettacolo.
La sua creazione Orchids è stata presentata in anteprima a maggio 2013 al Teatro Luciano Pavarotti di Modena nell'ambito della nona edizione del VIE Festival ed è ancora in tournée in Italia e all'estero. Ha presentato alla Maison Rouge di Parigi, un'importante galleria d'arte contemporanea, la sua mostra Ma mère et les autres che sarà presentata al Beaubourg Centre Pompidou insieme a tutti i suoi film.

Informazioni

Data: Da Lun 6 Lug 2020 a Mer 30 Set 2020

Ingresso : Libero

Massimo numero di partecipanti raggiunto


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